中国传统作文

时间：2026-05-04 03:11:21 传统

中国传统作文10篇（精品）

　　在生活、工作和学习中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的中国传统作文10篇，希望能够帮助到大家。

中国传统作文10篇（精品）

中国传统作文篇1

　　随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或转向。

　　中国传统戏曲是去，是留？我对戏曲的了解并不多，我看过的完整的戏剧只有四部：《穆桂英挂帅》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》。对于戏剧，我只知道戏中的人物分为生、且、净、丑。而生、且、净、丑又有分类。天哪，太复杂了，但就是因为复杂，才会有人喜欢看，复杂多样就是我们中国传统戏剧的可贵之处。现在的青少年都赶时髦，不大爱看戏剧，大多数老人还是经常看的'。中国戏剧迄今已有四百多年的历史。

　　我觉得，中国传统戏剧，是留。中国传统戏剧有着悠久的历史，又复杂多样，这样的博大精深的艺术不看下的话就太可惜了。各位青少年们，希望你的以后要多看戏，我国的“伟大”艺术。

中国传统作文篇2

　　中秋节到了，妈妈叫我打电话约公公和婆婆到我们家过节，打完电话，我突然想起来，今天也是奶奶的生日，我赶忙对爸爸妈妈说：“中秋节是我奶奶的生日，我们应该给奶奶过生日呀！”爸爸妈妈恍然大悟，连说：“对对对，应该给老人过生日。我们分头准备礼物吧”爸爸去订生日蛋糕，我也忙碌起来，我要准备一个特别的礼物，想了想，我先找来3种不同颜色的卡纸，把他们拼成一栋房子，在房子上做了一对翅膀，然后把我们全家人的照片剪成一颗爱心贴上去，最后在房子上写上“我的幸福家园”礼物做好了，我把它藏好，就等奶奶她们来了。

　　晚上到了，一轮圆圆的月亮挂在空中，公公、婆婆、爷爷、奶奶和我们一家团圆在一起吃月饼，吃完了月饼，奶奶和婆婆在一旁聊天，我悄悄地把生日礼物递到奶奶手上，并唱起了生日快乐歌，我们全家人都唱起了生日快乐歌，奶奶的'脸上露出了幸福的笑容。

　　中秋节真是个幸福、团圆的节日。

中国传统作文篇3

　　我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

　　中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。

如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的'皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

　　除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

　　此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国传统作文篇4

　　人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。

　　究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

　　明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的'残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。

　　昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。

　　头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。

　　历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。

　　无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋；鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。

中国传统作文篇5

　　俗话说：“有钱没钱，团聚过年。”千百年来，中华民族“过年”的习俗，一直在延续着。过年是怎样形成的呢?

　　“年”，原不是节日，而是一种动物。传说在远古时候，这种动物非常的凶残。它们聚集在一起，一出动，多则上千只，少则几百只。每到严冬，就出来觅食，走到哪里，哪里的人和各种动物就要遭殃。据说，一群年一次可吃掉上百只虎豹熊罴和几十个人。一到冬天，群民都得集中力量和年作斗争，一直到春暖花开，气温上升，年才消失得无影无踪。为了免受年的危害，每当冬季来时，人们都要提前把出外打猎的亲人叫回来，团聚在一起，而且都群居大洞穴中，每个洞穴中多达百人。在与年的斗争过程中，人们还逐步积累了一些经验，发现年虽凶恶性残暴，但它最怕火，一见火光就拼命逃跑。所以人们一旦发现年群来犯，就迅速点燃早已准备好的火把，手持武器呐喊助威，直到把年群全部都赶走。第二天，住在各洞穴里的.人们早早起来，互相问好。如果大家都平安无事，就互相拱手作揖，表示祝贺。小孩子还要跪下给大人嗑头，感谢大人保护他们小一辈。以后，便逐渐形成了大年初一作揖磕头互相拜年的习俗。

　　黄帝统一各部落后，带领群民抵抗各种自然灾害。为了彻底解除年对人们的巨大威胁，黄帝与应龙、力牧等大臣一起商议采取什么办法。有人主张迁居，有人主张捕杀。最后根据黄帝的意见，大家都同意采取彻底消灭的办法。于是，当严冬来临时，各部落都组织一支百人的队伍去捕杀年群，经过十几个严冬的不断捕杀，年越来越少，成群结队的年再也看不到了。

　　可是，年并不甘心就这样绝种，传说它又变成了一只九头鸟，一到大年三十晚上，就飞出来用鼻子闻各家各户飘出的香肉味，闻着闻着，嘴里就流出来带血的涎水。这种带血的涎水掉到谁家院里，谁家第二年就要倒霉。后来，人们发现九头鸟最怕烧柏树叶的烟味。所以每到冬天，人们就采集柏树叶，等到三十那天晚上，家家户户都把柏树叶烧起来，升起滚滚浓烟，吓得九头鸟再也不敢飞出来了。从此后，每逢过年三十晚上，烧香便成为一种习俗，一直流传至今。

中国传统作文篇6

　　中秋在古代是一个团圆的节日，在今天这个崇尚多元文化的世界里，中秋的习俗也被很好的保留了下来。

　　今年的中秋节是9月12日，家人很早就看好日历，开始操办起来。月饼是姑姑的同事家做的，用姑姑的话说：“自己认识的人做的，当然要比外面的让人放心些。”我迫不及待的尝了一块，虽未到时候，但是家里人也没有说我。月饼虽没有超市里的流光溢彩，引人瞩目，但是口感也很令人回味。可以输，少了一份光彩，多了一份放心。今天便是中秋了，假期放假我们自然起得很晚，但是爷爷一大早就开始准备起来，肉食和蔬菜都洗干净了，看样子今天晚上的'饭菜一定很丰盛。由于弟弟的假期很短，所以去姥姥家的日期提前的，今天就要前去，由于天公不作美，雨下了一整天，便将我们的活动范围缩小到了屋里，但是我们还是玩得很开心，有些留恋忘返。

　　到了晚上，雨还在家，于是我们就在屋子里吃饭了，本以为可以边吃东西边赏月，但是现在已化为泡影了。今天虽是中秋，但是二叔由于工作不能回来陪我们，但是电脑却满足了爷爷奶奶思念二叔的感情，在电脑上二叔把他在工作的地方的照片发给我们，爷爷立刻让我们把那张照片设为了桌面，目的当然是为了能时时看到二叔啊！谈了有半个小时。我想今夜月亮虽未出来但是它的任务也已完成，他给了两个老人思念儿子的心一个寄托。不知不觉，饭菜也已吃完，月饼的香甜也已融入了口中，融进了心里。而那月亮，虽未出来，但是却永远的印在了我的梦里，毫无瑕疵的嵌在蓝色的天幕中，永不泯灭。

中国传统作文篇7

　　（一）中国传统音乐课程的回顾与思考

　　中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。

　　香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。

　　（二）中国传统音乐教学实践与思考

　　如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。

　　二、少数民族音乐课程的探索

　　少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。

　　三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究

　　（一）方法论研究

　　中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的'三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。

　　（二）民间音乐的形态研究

　　武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。

　　（三）现代技术在民族音乐研究中的应用

　　将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。

　　结语

　　回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。

中国传统作文篇8

　　据说，山塘街上的民间高手极多。有唱民歌的、有弹琵琶的、有卖织布的、有卖糖葫芦的，当然，还有卖糖的。糖，大家都很熟悉吧。在山塘街上买的糖，那可不是一般的糖，是讲究做法及卖法的。

　　从山塘街入口进去，大概走两三分钟，你就会看见一大群人围在一辆小车旁，车上摆着许多做糖画的工具，那便是糖爷爷的店铺了。

　　这家店的生意怎么这么好？我挤进人群里，看到这样一幅画面：“糖爷爷，我要一个糖！”有个小朋友叫到。“好嘞！”爷爷笑着答应。那位小朋友在十二生肖的转盘上轻轻一拨，转盘便“呼呼呼”地转了起来。三、二、一，转盘停了，指针落在一只小兔子上，那位小朋友说：“好，我就要小兔子！”

　　只见糖爷爷利索地用勺子从烧糖的'锅中舀了一勺深棕色的焦糖。接着他左笔画一下，右笔画一下，又在空中把融化的糖倒了下来，融化的糖像瀑布一样，从勺子里泄出来。他像写毛笔字一样趁着糖还没有落到板子上，拿着糖勺子在空中挥舞了几下，一丝一丝的糖从空中落下，仿佛下雨一般。很快这一丝一丝的糖组成了小兔子的身体，糖爷爷又像变戏法似的掏出一根竹签，在兔子的头上点了一点。点完后，我才恍然，原来这是兔子的眼睛啊！

　　不得不说，老爷爷的做法和卖法，都称得上高手。这做出来的动物，也是像活了一般。不仅好看，而且好吃。做出的糖甜而不腻，吃了不会让人口渴。刚刚新鲜出炉的糖画，还是热腾腾的呢！

　　山塘街有许许多多卖糖的铺子，唯独这一家生意兴旺。每次我去买糖，店门口都排起了长龙，让我等了好久。那些买糖的人一个个叫道：“糖爷爷，来个糖！”“谢谢糖爷爷！”大家不知道他姓甚名谁，只知道叫他“糖爷爷”。

　　糖画，也是一种民间艺术吧。每次我去山塘街的时候，都会去糖爷爷的店铺买糖画。我想，我去买的不仅是糖爷爷做糖画的高超手艺，更多的是这种传承民间技艺的精神！

中国传统作文篇9

　　灯谜是中国民间传统的娱乐活动，是我国传统文化的瑰宝之一。作为新时代接班人，我很幸运，与灯谜同行，在灯谜的熏陶下不断成长。

　　外公是我学习灯谜的引路人。小时候，每逢元宵或中秋佳节，我总瞧见外公用笔在纸上写上几个字眼，然后贴在院子的墙上，招呼街坊邻居们来猜猜。每次院子里总能充满笑声，也正是这笑声勾起了我的好奇心。记得有一次，我凑上前向外公“打破砂锅问到底”，外公告诉我：“这是灯谜。”从此，我便似懂非懂地喜欢上它，与外公和街坊邻居们“有模有样”地猜谜。

　　进入了小学，我又与灯谜再次结缘，这“缘”自苏老师的灯谜兴趣班。苏老师时而生动有趣带我们学习猜谜的方法，如：卷帘格、秋千格等；时而带着我们探寻古今中外的知识长廊。有人说：“会语文者不一定懂灯谜，会灯谜者一定懂语文。”我觉得挺有道理的。自从开始真正接触灯谜后，我越来越爱阅读——科学类、文学类、历史类、经典国学……只要是能让我捕捉点新知识的书籍，我都不放过。我越来越爱思考——拆字、组字、猜地名国名、认“泊人”“泊名”……无形当中，我的语文知识积累量不断增多，语文成绩也明显提高，更值得兴奋的'是，我的思维越来越活跃，越来越会猜谜了！

　　“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”灯谜是一部百科全书，也是新时代人的传统艺术创新。在我成长的路上，有它一路相伴同行，真好！

中国传统作文篇10

　　行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正，也不像草书那样潦潦草草，但却写得比较放纵流动，人称“八分楷书”。

　　行书不是哪个人单独创造的，其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末，行书没有普遍的应用，直到晋代书法家王羲之的出现，才盛行起来。

　　行书，简而言之就是在楷书的基础上加些细小的变化，书写起来很方便的字体，故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄，又不像草书那样难以辨认，所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点，来简化楷书的笔画。总体来说，它比楷书要流动、率意、潇洒，又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”，原楷书繁体字为七画，行书就只有两画。其次笔法流动自如，增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态灵活，用笔活泼。

　　行书中最著名的'就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀，被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》，其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了，还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书，他们有不少作品传世。

　　王羲之的《兰亭序》最受人欢迎，它文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它通篇潇洒自然，用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差，既有精心安排，又有艺术匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同。如“之”“以”“为”等字，各有变化。特别是“之”字，达到了艺术上多样却统一的效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术史上的一座高峰。

　　写行书，就需要大小相兼，也就是每个字大小不同，不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系，既有实连，又有意连，有断有连，顾盼呼应。当然了，写行书还是得收放结合，一般长为放，短为收；回峰为收，侧峰为放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行书，布局也是必须注意的。要行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，却没那么潦草。

　　行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道：“趋势变适时，行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’，带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端，或挺拔如峰，或如龙蛇盘绕，或浩瀚如海......

　　行书，传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人，我们一定要保护我们的非物质文化遗产！

　　行书的美，行书的变，行书的趣，行书的奇，让我们大饱眼福，它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”，是一门独特的艺术。

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